王烨，号黑白斋主，师从张立辰、郭石夫、何家英、陈平诸先生。出身河南内黄乡村，卫河之滨，洹水之畔。自幼与花鸟虫鱼为友，感受细腻真切，又寖浸于汉魏遗风，涵养了明朗刚健质朴的性情。    青年时代，求学于古邺城，喜“邺下风流”、“壮怀缺壶”，性之所至，遂主攻大写意花鸟。数载寒窗，筑基深厚，无论书法还是花鸟，光英朗练，有金石声。后入清华大学美术学院大写意花鸟画高研班，转益多师，追源溯流，心师造化，涵养诗文，精研书法。受张立辰《中国画的笔墨结构》说和《黑白韬略》论之影响，写意花鸟画在理论自觉下步入了简劲而雄浑的新境界。观其《荷喧哗赞》，在黑白分布与笔墨结构上突出大圆、大方、大面、大点的组织，突出大起伏与大线条的交错，强化有笔墨处和无笔墨处的整体感。《冰心玉肌》则突出笔踪的力度，夸大气势与张力，简赅、浑劲、雄浑与得势，提高了绘画语言的抽象性与可感性。    “谨毛而失貌”是当代画界的通病。王烨的大写意花鸟画追求意境、缘物寄情，情随笔转，点画传心，具有不似似之之美。花与叶则泼撒墨色，一气呵成，墨水交融，笔触似有似无，有着半透明的立体感，清秀隽雅。王烨画格的清隽平实得自本性的自然流露，落笔写象毫无刻意和滞碍，与他坦率、真诚的心相是完全吻合的。画面注重大布局,篇章行字,黑白粗细,大张大合,注重大节奏,长短疏密,轻重缓急,大笔大墨，把绘画艺术由实用的功利目的中解放出来，毫无流弊。    花鸟画有富贵和野逸之分，王烨的写意花鸟画取野逸一格，其写意花鸟画题材以四君子的梅兰竹菊为多，犹以荷、梅为主，兼写野卉山花与田园风物。王烨写传统题材，内心追求古代文人孤高清寂的品格，但画风总体上由隐逸向入世，由阴柔向阳刚，由淡雅向浓烈转换，把其对人生的体悟，对大自然的热爱，对理想的热情，升华为其写意花鸟画的内在的美学愿望。王烨的大写意花鸟画脱离了重形写实的阶段，更讲究“以形入神，传神写意”。“形”的变化与美感已经成为一种自觉的追求。其墨荷，叶面曲折、线条委婉与含苞待放的花蕾的点相交织，自然而然形成了一幅动感极强、富有内在节奏的画面。用书法之功书写形体的变化跌宕之美，似而不似，构成了形象运动之间无限的弹性和张力，曲线的大量运用，优雅、活泼，内在的生命力量在线面穿插中充分释放。其风格宛如行云流水、风神飘逸，仔细揣摩之下，颇有汉魏之风，姿态精奇，精神活勃。 王烨的大写意花鸟画中用笔之精颇得其书法之功，其画梅、荷，用最具富有书写性线条，腾挪笔势，表现出疾徐轻重的弹性张力，枯润有秩，阳刚气十足。其作品《去留之间》用笔“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。”势奇绮而分驰，散委曲而得宜。《高风艳色》乍杨柳而奋发，似龙凤之腾仪。《沐浴》应神灵之变化，象日月之盈亏。《荷塘月色》书跳棘而直立，衡平体而均施。《秋风无情荷有意》或敛束而相抱，或婆婆而四垂，或攒剪而齐整，或上下而参差，或阴岑而高举，或落择而自披……众巧百态，无尽不奇。      王烨也画山水，使他完全沟通山水画和花鸟画界限的是李方膺的一段题记，“予性爱梅，既无梅之可见，所见都无非梅也。日月星辰梅也，山川河岳梅也，硕德宏才梅也，歌童舞女亦梅也。触于目，运于心，借笔借墨，借天时晴和，借地利水僻，无心挥之，而适合目之所触，又不失梅之本来面目，苦心于斯三十年矣！”他的山水画，率性直写，于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，把古人之笔墨为造型，完全符号化，画不在形似，立格高古，堪为创造。 王烨在笔墨上秉承八大、吴昌硕的画风，并借鉴白石老人对乡土本色的热爱，把家乡的民情风物融于画中。《古梅香远》描绘的就是其家乡黄河故道的一丛梅林，在玉兔东升，嘈杂远去后，依然散发清清的梅香。该画位置经营十分考究，密密麻麻的梅树在画面二分之一以下，两三枝梅花挑高而出，似乎要托住那初升银盘，疏密有致，意境深远。《含香》、《荷韵》、《秋实》、《雅趣》这些多表现于山花园蔬中的野逸之趣和简淡华滋的笔墨意象，表达了王烨内心精神指向在于朴实的、简淡的生活，在平凡而宁静的生活中寻觅大自然那和谐之趣，天然之美。小鱼游戏、鸟雀争食、葫芦、菊花等题材使我们看到了画家的慈祥、质朴和安宁，透过画卷，我们仿佛可以闻到空气的清新、泥土的芬芳。这是一种天人合一、物我两忘的境界，写意花鸟画的特性在王烨的笔下表现的淋漓尽致。百、千、亿人感触同一自然，必有百、千、亿种心境的艺术哲理，王烨正是找寻到了这艺术美的灵魂，将笔性与天性融为一体，自由而全情地投入，愉快而畅神地挥洒，造境抒情 “畅神”而“自娱”， 姿态精奇，精神活勃。