《岁月》 2008年王林昌作124X129cm. 题款内容：画款为穷款：林昌 印章 王 介绍：这幅画的创作背景等都在下面这篇文章中。图文以艺术创作谈的形式刊发在《中国书画报》三版第66期（总2017期）和《神州诗书画报》第33期（总383期）上。可参考。 国画山水的生命意识 自然山水是有生命有个性的，黄土高原、藏彝大走廊横断山脉、雪域珠峰等，不同的质感、不同的个性，“山水遇吾迹化而成章”，衍化出草木鸟兽人类。反哺和谐的生命本意。“度物象而取其真”（荆浩），“真”的山真的水真的实感实情。“穷理尽性以至于命”，“命”是尽量还原自然山水本身的生命。自然山水和国画山水的生命力互为彰显。“高山仰止，景行行止”（论语）。人相对于自然山水，总是渺小卑微的，尽管科技今天，可以上天入海，尽管可以倒山星移。 数月行走于陕北黄土高原，沟沟坎坎塬高塬低中，间或断肠唢呐、野调无腔、酸曲心碎，让人有隔世恍惚感，生命便飘荡，那种洗涤灵魂的感觉，呵呵，类似触电。这对久居都市的人，是无法想象的。寸草艰难，黄天黄地黄河黄水黄肤色，让人感知民族的根色于此。长城遗迹、民宅的迁移废弃，没有画随处常见的窑洞，有意抹去过多的人类足迹，让岁月更悠远些，天长地久！长城、民宅的似是而非，具象不具象，有更多的概括性，有更多的一种生命生存过的痕迹，岁月留痕。表达出生命意识感，那种不屈忍耐、无助、博大感，呼应顶上的圆弧，实际也是整个高塬的印象：缓园绵延，起伏不绝，如根植民族血脉中那种千年血脉，云荡若历史闪现，营造出一种岁月下自然、人文的历史缩影。因艰难而生命罕至，因人少而天老地慌，岁月能上升到宇宙上升到时间的无垠层面。置身茫茫高塬，空旷寂寂，能体会出“大象无形、大方无隅、大音希声”的触目可及的真切实感来！ 物欲横流，钱色奴人，山水自然彻底排除了人们的占有欲望，以一种博大、浩渺、无穷多变的精彩，逸心逸情逸人，让人们生命与自然交流，更多的体现生命本身层次的一些东西来。上升到一些天然的层次。江山多娇，但折腰英雄千年悲剧循环，横刀竖剑，霸气烁古，也不能私吞半分。更多的是一种生命历程的体验。山水怎么会是这样？没想通！不用想通，就是这样！硬生生的剖断你对自然山水原本的感觉，原本延绵的体验。是一种断层突兀突变的感觉！数十年的踏山走水，数十年的笔墨浸润，传统水墨、笔墨，在这儿，如同开车踩油门，没了速度感！惶恐的没有了自己、没有了体悟！荆浩兮、巨然兮，逸笔、能品，屋漏痕传统精髓的东西等，没有半点神妙的力量。他体现了一种山水中生命意识：不折不蔓，直面生命，鲜活淋漓的黄土鲜色。除了震撼、感慨，对意识的重洗洗牌，没有别的感觉。就是山水中生命意识，这点，极通电影《阿凡达》中的主题：那种天人合一、感应、互息互生，把人和自然还原到至净至纯的状态。这一刻，理解了《石涛语录》中的言语：“人为物蔽，则与尘交，人为物使，则心受劳，劳心于刻画而自毁蔽尘于笔墨而自拘，此局溢人也，但损无益终不快其心也！”生命到这儿是另一种历练！自然会感受：画画如不把实景自然做纸，双腿做笔，生命做墨做彩，是断难出彩的！ 一种生命的本源的体验。无感知之磨砺，无自然之机缘，无笔墨之功基，模形写神，传情达意，会貌合神离，似是而非的！见性情，合个性，外师造化，内悟心源，会独成一章，合于本命，体现出与国画山水的生命意识来的！率真者不可以细伪，工细者难达直爽。个性然也，穿别人的鞋，好看，走自己的路，太慢，那份惨状，何谈？ 生命意识，也即石涛所言“一画者”！“众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人……具体而微，意明笔逸”！这一画，是根贯通宇宙——人生——艺术生命力的之线，合老庄道学中“道常无名，朴虽小，天下莫能臣”也是天地人的原本生态规律。也就成了想一叶知秋的尝试，原本的山水程式、笔墨结构派不上用场，就这么画，稍有点真实的感觉