壶口作为黄河之魂，成为中华民族精神的象征。在陕西画家群中，以黄河壶口为题材的画家众多，尤其许多有名的大画家，如我熟悉的著名画家王西京、苗重安、张之光等，都有过关于壶口瀑布的题材。 为什么画家都喜欢以黄河壶口作为母题去表现它呢？因为在人们的印象中，壶口瀑布宽宏博大、奔放无羁，充满雄浑悲壮之美。唐朝著名诗人李白脍炙人口的诗句：‘黄河之水天上来，奔流到海不复回’。就勾画出壶口瀑布奔流不息的壮观景象，使我们对黄河充满了神往和无尽的探索。 观瞻郭建平以壶口为母题的国画创作，不难看出他对壶口瀑布‘行、神、意、力’具有的深刻见解及丰富的表现能力。郭建平描绘壶口的数十幅画作，在多种观念、多维视觉、多种审美的架构中，以不同的侧重面，采用横、竖、方不同的大尺幅构图，截取黄河壶口的不同立面，结构出气势磅礴、雄浑博大、恣肆浩荡、充满进取精神的独特画面，从而赋予黄河壶口以全方位的写照，充分展示出壶口瀑布独有的自然之美和人文魅力，确立了自己以国画巨作《壶口系列》‘立中华之魂，为黄河写照’的思想情怀。 郭建平的《壶口系列》，既具有传统山水画的基本要素，又借鉴了西画的透视法则，运笔施墨间，以非凡的架构能力，浓墨重彩，赋予壶口瀑布以灵魂的触摸。他的《壶口系列》，不是简单的照搬风景、应景而作，而是借壶口的自然风光来表现它的内在性情。以其外在的巨石、惊涛、骇浪、危崖，来言说壶口的神秘、野性、不羁、洪荒、悲壮的内在美，从而将华夏民族五千年的精神借壶口绘成宏图美景，来挖掘民族生生不息的内在灵魂，达到借景“发思古之情，寄隐逸情怀”的目的。 在这里，画家的心灵已走入现代，思维方式也和古人有了不同的质变。虽然他的笔墨技巧及绘画技法具有深厚的传统功力，但是已然淡化了传统山水的观念，而是以对自然本身的纯美去直接体现。他走出了佛教的宗教性山水与儒家的道德性山水观后，以一种新的目光去观照壶口，并由衷地以自己的画笔去描绘壶口的崇高、伟岸、深沉、壮美，取得了天人合一的艺术效果。 在壶口，他找到了一把可以栖居灵魂的钥匙，随时用画笔打开壶口的绮丽风光，为读者寻找一帧可以和自然对话的窗口。他知道，在大众心里，总觉得以神来之笔、身临其境、气势磅礴、恢弘博大、笔墨流畅、浑然天成等华丽词汇描写画家的艺术作品，才能道尽对画家的讴歌。但真正的艺术批评，不是用华丽的字眼去堆砌，而是要挖掘出画家对美的深刻感受及他在艺术表现形式上的独特之处，即找到作品的画眼。问画家为什么要这样构图，为什么要以这样的审美去表现？ 要找到这些答案，读者必须深入到画家的作品中，用心的去读、去理解。从而去发现画面所透露出的信息符码。从这些信息符码中，窥视画家心灵深处的细微变化，通过这些细微的变化，就会明白画家对绘画主题的深入程度，悟道出他是否是用灵魂在描写眼中的景物呢。 郭建平的《壶口系列》，震撼我心之处的：首先在于他能用灵魂去发掘壶口的人文价值和激励功用。明白壶口作为华夏民族的图腾，对于民族精神的影响力；再是画家以敏锐的审美洞察力及丰富多变的构图，从不同的角度，去解构壶口，并以多变的构图，从不同的立面塑造它的自然形象，从而使读者从这些形象中，窥视到壶口的性灵之美。然而让我最震撼的是画家多年来，能在繁忙的公务之余，沉浸心灵，多次饱览壶口美景，并投入巨大心血，去认真解读壶口，触摸它的灵魂，从而在探索华夏文化的源脉中，去深层次的思考中国历史文化的演变过程。 他曾说过，许多丈二的巨幅画作，他没有起稿，只用一个夜晚就能画出来。这话让我知道了画家对壶口用心之深，已将壶口装进自己的灵魂深处。我不由想起郑板桥的“胸有成竹”，郭建平的《壶口系列》，也是达到了胸有成竹的地步，这是他在经过多年千锤百炼之后所达到的深厚功力。欣赏《中华魂》、《寻梦图》、《溯源》、《大浪淘沙》、《南北相峙》等画，看到画家多难度、多视觉、多样式的壶口瀑布，以雄浑悲壮、慷慨激昂的英雄气概，呈现出的别样风情，心中不由神往。 作为中华之魂与民族精神的象征，壶口确实具有先天的优越性。五千年来，自从先民在黄河两岸休养生息以来，无数可歌可泣的故事在这里上映，在无数的故事背后，又有谁能发现壶口柔情的一面，又有谁能感受到壶口瀑布的迷人之处？ 对郭建平来说，他就看到了壶口的不寻常之处，发现在壶口深处，暗潜着一股力量，那是激荡了数千年的民族之魂，那是无法诉说的民族精神。郭建平近期巨作《大浪淘沙》，就以细腻的笔触，传神的意趣，刻画了毛泽东、周恩来、朱德三位世纪伟人与壶口的感人形象。 画面中，画家以立幅构图，将三位伟人置身于壶口瀑布的一块巨石之上，巨石巍然坚挺，寓意着三位伟人坚如磐石的理想和信念。他们目视前方，任身后惊涛骇浪、扑天而来、如雷轰鸣，三位伟人自信、坚毅、乐观的心态，使大战之前的沉重之气在这里消解无余。这幅画，充分展现出黄河在三位世纪伟人面前的柔情和驯服，也将三位世纪伟人胸纳天下的博大胸襟展现的一览无余。 在这里，画家没有用一般的套路去表现毛泽东的精神风貌，而是以铁线的描法，赋予他沉着有力而内敛的“势”，两臂弯曲，双手空握，仿如颜体书法，庄严恢弘，自信而淡定。巨岩和三位伟人融为一体，给人以中流砥柱之感。他们站在奔腾咆哮的瀑布下面，目视远方，脸上有着被冷风吹刮的些微不适，从而使人们心中的伟人形象和普通的民众拉近了距离，这也是郭建平对人物内在形象的深刻认识。在这里，他把山水和人物完美地融合在一起，赋予了自然以人格的观照。 在当代画坛，虽然画壶口的画家大有人在，但像郭建平这样从多角度、多层面、多样式去表现黄河壶口的画家极为少见。他能借壶口博大的气势去表现生命的内敛和生命的激情，假以时日，我想郭建平当能机杼自出，在画黄河壶口瀑布的题材上，异军突起。本文作者系著名文艺评论家蔡永升